多数人认为，“漫画”就是简单漂亮的人物配上麻木的对白与无聊的剧情，从而诞生的一种儿童读物，其实不然。动漫最初是并没有所谓的“适宜阅读对象”这一要求的，只是中国的动漫市场认为只有低龄读者才会对漫画、动画等产生兴趣，从而误导了许多对漫画略知一二的人。实际上，把眼界放得宽一点，就会发现现在的动漫大国：美国，日本的作品其实大部分都很成人化。

　　主要讲讲日本吧。日本的漫画在近年来人物变得更加美型，绘制技术也越来越精湛。日系动漫的要求其实很高，一副好的作品都是作者费尽心思创作出来的艺术品。一些装模作样，自认为很了解“漫画”的人认为，日漫不过是漂亮的人物而已，实际内容空洞无趣。对于这些人，我想说的是：如果你会这样想，只有两种可能，要么是你眼界小不会去看大作，要么是你不懂得欣赏。首先，如何打造一部好的漫画作品呢?的确，画工很重要，人物不可以走形、描线要认真，线条平滑，网点纸等也要使用得当。但实际上，画工是必须的，但并不是最重要的。画工可以影响你作品的质量，但真正使读者爱上作品的原因还是来自于内涵与分镜头。日本的漫画家多数都是快要“奔三”的人，世界观成熟，设计的剧情更能引人入胜，使人在看完作品后懂得去思考，令人回味无穷。

　　另一方面，分镜头也是漫画的灵魂所在。分镜头并不是简单的格子与格子，而是体现出剧情次要的一种方式。分镜头的作用便是让读者感到身临其境，随着剧情的推动、主次的分明去正确的理解作者想表达的感情(每个人都有自己的理解方式，这里是指能明白漫画在讲什么)。并且，真正的分镜头不会只有单调的方块，而是变化的镜头，与电影、动画不同，漫画的要求更高，因为电影与动画的分镜只有一个屏幕，只要能够让观众的注意力集中在屏幕就可以了，虽然也不轻松，但其实只要有“帧”的概念就可以了。而漫画则需要有“页”的概念，要让每一页都生动有趣读者才能有兴趣翻到下一页，而且漫画没有声音，没有震撼的音效，这使得分镜头显得更加重要，这并不亚于名著小说中“总”、“分”的概念。

　　漫画就像写文章，人物的刻画、背景的设定、主与次的表现等等，都是需要注意和磨练的地方，只要有任何一点不够完美，不够有趣，就会导致整部作品的失败。我们不应该着重于文字的艺术而漠视视觉的艺术，因为动漫从未输给过文学，也从未仅属于儿童。

　　桌上的香茗升起袅袅的雾气，在氤氲的茶香之中，小鸟，终于走了。他，忽然觉得很痛。那种痛，撕心裂肺地从心底传来。小鸟，他最想关爱的人;小鸟，他最想守护的人;小鸟，让他成为天龙的人;为什么，却在自己作下决定后离开。

　　可怜而又脆弱的生命啊。

　　鸟儿又是坚强的。她愿意付出所有，只愿自己所爱的人快乐。“如果要毁灭地球的话，不如毁灭小鸟算了。”怎样的决绝，又是怎样的刚烈。她是一只未及飞翔的鸟儿，却比任何一只振翅高飞的鸟儿都要强。天空，永远是属于她的领地，那里，永远为她而开放。

　　她是爱他的，而爱他，又是痛苦的。她为他舍弃了一切。

　　“天空，好纤丽;大海，好纤丽;有神威在的世界，好纤丽。”说这话的时候，她的脸在笑，无忧无虑的笑容，荡漾在水面。头发，是湿的，身上，也是湿的。在水珠滴答间，心，却是暖的。